Oleh: Pater Darmin Mbula, OFM
Ketua Presidium Majelis Nasional Pendidikan Katolik (MNPK)
Di persimpangan waktu, di mana era informasi merunduk pelan, muncul gelombang baru yang tak terlihat, era naik kelas kreatif, di mana jiwa-jiwa dilematis menari di antara logika dan imajinasi, mencari makna di antara data yang membeku dan ide yang membara, menulis ulang takdir manusia dengan tinta cinta kebenaran akan kebebasan tanpa batas.
Paul Torrance (1970) mengomentari bahwa sistem pendidikan sering kali membentuk anak-anak untuk hanya mencari satu jawaban yang benar atau terbaik, sehingga mereka menjadi enggan mempertimbangkan berbagai kemungkinan.
Akibatnya, kemampuan mereka untuk berpikir divergen menghasilkan banyak ide dan solusi alternatif menjadi terhambat, padahal inilah inti dari kreativitas yang seharusnya dikembangkan sejak dini.
Dalam transisi dari era informasi menuju era kebangkitan kelas kreatif, keterampilan individu dalam menciptakan ide-ide orisinal, inovatif, dan bernilai ekonomi menjadi semakin penting.
Era informasi ditandai dengan akses luas terhadap data dan pengetahuan, namun kini bergeser ke era di mana nilai utama terletak pada kemampuan mencipta, berinovasi, dan memberikan makna baru melalui ekspresi kreatif.
Kelas kreatif, yang terdiri dari para profesional di bidang seni, desain, teknologi, dan kewirausahaan berbasis ide, memainkan peran sentral dalam mendorong pertumbuhan ekonomi dan transformasi sosial.
Naiknya kelas kreatif ini menandai perubahan besar dalam cara masyarakat memandang pekerjaan, produktivitas, dan kemajuan, di mana kreativitas bukan lagi sekadar pelengkap, melainkan inti dari pembangunan masa depan.
Dimensi Kreatif
Dimensi kreatif dalam pengajaran dan pembelajaran abad ke-21 mencerminkan kebutuhan untuk menumbuhkan pemikiran kritis, kolaboratif, dan inovatif di tengah dunia yang terus berubah.
Pengajaran tidak lagi hanya berfokus pada penyampaian informasi, tetapi juga mendorong siswa untuk mengeksplorasi, bereksperimen, dan menciptakan solusi atas tantangan nyata.
Guru berperan sebagai fasilitator yang menginspirasi siswa untuk berpikir di luar batas konvensional, memanfaatkan teknologi digital, pendekatan lintas disiplin, dan metode pembelajaran aktif seperti proyek kolaboratif dan pembelajaran berbasis masalah.
Dalam konteks ini, kreativitas menjadi kompetensi inti yang harus dikembangkan, tidak hanya dalam seni, tetapi dalam seluruh bidang pembelajaran, guna membekali generasi muda dengan kemampuan adaptif dan inovatif untuk menghadapi kompleksitas abad ke-21.
Fondasi Utama
Dalam A Whole New Mind (2006), Daniel Pink menyatakan bahwa dunia sedang bergerak dari era yang didominasi oleh logika dan analisis (otak kiri) menuju era baru yang menghargai empati, kreativitas, dan pemikiran desain (otak kanan), di mana kemampuan seperti inovasi, seni, dan narasi menjadi kunci keberhasilan.
Sementara itu, James Kaufman dalam Essentials of Creativity Assessment (2008) menekankan pentingnya memahami dan mengukur kreativitas sebagai elemen esensial dalam pendidikan dan pengembangan individu, karena kreativitas bukan hanya milik seniman, tetapi dapat ditemukan dalam berbagai bidang kehidupan.
Erick Schonfeld dalam The Rise of the Creative Class (2011) menggarisbawahi peran sentral kelas kreatif—kelompok profesional yang menggunakan pengetahuan dan ide sebagai sumber utama produktivitas—yang menjadi pendorong utama ekonomi modern, di mana kreativitas tidak hanya menjadi nilai tambah, melainkan fondasi dari inovasi dan pertumbuhan di abad ke-21.
Alasan mendasar Erick Schonfeld menyatakan adanya the rise of the creative class adalah karena terjadi pergeseran ekonomi global dari berbasis industri menuju ekonomi berbasis pengetahuan dan inovasi, di mana ide, kreativitas, dan kemampuan problem solving menjadi komoditas utama.
Ia melihat bahwa kelompok profesional yang bekerja di bidang seperti teknologi, seni, desain, media, dan penelitian yang disebut sebagai kelas kreatifsemakin mendominasi dalam mendorong pertumbuhan ekonomi, inovasi sosial, dan perkembangan budaya.
Kelas ini tidak hanya menciptakan produk, tetapi juga menghasilkan nilai melalui penciptaan gagasan-gagasan baru yang relevan dengan tantangan zaman, menjadikan mereka aktor utama dalam transformasi sosial dan ekonomi abad ke-21.
Definisi Kreativitas
Kreativitas dalam konteks abad ke-21 didefinisikan oleh para ahli sebagai kemampuan untuk menghasilkan ide-ide baru dan berguna, yang dapat diaplikasikan dalam berbagai bidang kehidupan, baik seni, sains, teknologi, maupun bisnis.
James C. Kaufman dan Robert J. Sternberg dalam bukunya The Cambridge Handbook of Creativity (2010) mendefinisikan kreativitas sebagai “kemampuan untuk menghasilkan karya yang bersifat orisinal dan sesuai konteks.”
Mereka menekankan bahwa kreativitas tidak hanya milik seniman atau musisi, tetapi juga ilmuwan, guru, dan profesional lainnya yang mampu berpikir inovatif untuk menyelesaikan masalah atau menciptakan sesuatu yang bernilai.
Demikian pula, Mark A. Runco dalam bukunya Creativity: Theories and Themes (2007) menyatakan bahwa kreativitas mencakup proses mental yang kompleks, yang melibatkan imajinasi, fleksibilitas berpikir, dan evaluasi ide secara kritis.
Di era digital dan global saat ini, definisi kreativitas juga diperluas untuk mencakup kemampuan berkolaborasi, menggunakan teknologi secara inovatif, dan berpikir lintas disiplin.
Daniel H. Pink dalam A Whole New Mind (2006) menyebutkan bahwa kreativitas adalah salah satu dari enam kemampuan utama yang harus dimiliki manusia abad ke-21, karena dunia kini lebih menghargai empati, cerita, desain, dan makna daripada hanya logika dan analisis.
Kreativitas juga menjadi elemen kunci dalam pendidikan modern, seperti dijelaskan oleh Ken Robinson dalam bukunya Out of Our Minds: Learning to Be Creative (2011), yang menekankan perlunya sistem pendidikan yang menumbuhkan kreativitas sejak dini, bukan menekannya melalui standarisasi.
Dengan demikian, para pakar abad ke-21
melihat kreativitas sebagai keterampilan esensial yang harus dipelihara dan dikembangkan dalam segala aspek kehidupan manusia.
Pendekatan Holistik
Pendekatan holistik terhadap kreativitas memandang kreativitas sebagai hasil interaksi kompleks antara faktor kognitif, metakognitif, dan non-kognitif dalam sistem manusia yang dinamis.
Secara kognitif, kreativitas melibatkan kemampuan berpikir divergen, fleksibilitas mental, dan kemampuan memecahkan masalah; secara metakognitif, individu perlu menyadari proses berpikirnya sendiri, mampu mengatur strategi, dan mengevaluasi ide secara reflektif.
Namun, faktor non-kognitif seperti motivasi intrinsik, sikap terbuka, pengalaman flow (kondisi keterlibatan penuh dalam aktivitas), dan praktik meditasi untuk kejernihan mental juga memainkan peran penting dalam mendukung kreativitas.
Menurut Mihaly Csikszentmihalyi dalam Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention (1996), kreativitas muncul dari sistem kompleks yang melibatkan individu, domain pengetahuan, dan lingkungan sosial.
Pendekatan ini menegaskan bahwa untuk memahami dan mengembangkan kreativitas manusia secara utuh, kita harus melihatnya sebagai proses sistemik dan multidimensi yang saling terhubung dan tidak bisa direduksi hanya pada satu aspek saja.
Belajar Kreativitas
RG Collingwood, seorang filsuf dan sejarawan seni, menekankan bahwa aktivitas kreatif sejati, termasuk dalam proses belajar, tidak dapat direduksi menjadi sekadar penerapan teknik atau prosedur mekanis.
Belajar dengan kreativitas dalam pikiran adalah sebuah proses yang melibatkan eksplorasi, imajinasi, dan penciptaan makna baru, bukan hanya pengulangan atau reproduksi informasi.
Dalam pandangan ini, waktu belajar harus memberi ruang bagi ketidakpastian, pertanyaan terbuka, dan pemikiran reflektif—karena kreativitas muncul bukan dari kepatuhan pada aturan tetap, melainkan dari kebebasan untuk menafsirkan, mengekspresikan, dan membayangkan kemungkinan lain.
Seperti yang diyakini Collingwood, karya kreatif bukanlah hasil dari metode teknis, melainkan ekspresi dari proses mental yang otentik dan individual, sehingga pembelajaran kreatif harus mengutamakan pengalaman personal, pemahaman mendalam, dan kebebasan intelektual sebagai inti dari tumbuhnya pemikiran inovatif.
Guru Kreatif
Seorang guru kreatif dan inovatif di abad ke-21 memiliki ciri utama berupa kemampuan berpikir terbuka, fleksibel, serta berani mencoba pendekatan baru dalam pembelajaran.
Guru semacam ini tidak terpaku pada metode tradisional, melainkan aktif menciptakan lingkungan belajar yang menantang, menyenangkan, dan memicu rasa ingin tahu siswa.
Menurut Ken Robinson dalam bukunya Creative Schools: The Grassroots Revolution That’s Transforming Education (2015), guru yang kreatif mampu melihat potensi unik setiap siswa dan merancang pembelajaran yang mengakomodasi gaya belajar berbeda, termasuk memberi ruang bagi eksperimen, diskusi terbuka, dan pembelajaran berbasis proyek.
Dengan memfasilitasi siswa untuk mengeksplorasi ide, memecahkan masalah nyata, dan berkolaborasi, guru menjadi agen perubahan yang mendorong lahirnya generasi pembelajar aktif dan inovatif.
Selain itu, guru kreatif di ruang kelas abad ke-21 juga ditandai dengan kemampuannya mengintegrasikan teknologi secara efektif dalam proses belajar mengajar, bukan sekadar sebagai alat bantu, tetapi sebagai jembatan untuk menghubungkan siswa dengan dunia nyata dan ide-ide global.
Dalam buku Teaching for the 21st Century: Teaching Critical Thinking, Creativity and Collaboration oleh Michael Fullan (2014), ditegaskan bahwa guru harus memiliki kompetensi digital, kemampuan berpikir kritis, serta kecakapan membangun koneksi antardisiplin ilmu agar dapat memicu daya cipta dan inovasi siswa.
Guru seperti ini juga berperan sebagai fasilitator pembelajaran, bukan hanya pemberi informasi, serta mampu membangun suasana kelas yang demokratis, terbuka, dan inklusif.
Dengan ciri-ciri tersebut, guru menjadi kunci utama dalam membangkitkan kelas kreatif yang relevan dengan tuntutan dunia abad ke-21.
Tinggalkan Balasan